Introducción:
Se pueden mejorar sus habilidades para hacer música estudiando y aprendiendo de diferentes géneros y artistas. Al deconstruir y analizar tus canciones favoritas, puedes identificar los elementos que contribuyen a su grandeza. Este proceso te permite reconocer patrones e incorporarlos a tus propias ideas musicales. Si eres nuevo en el análisis musical, aquí tienes cuatro consejos útiles para empezar.
1. Participar en la escucha activa:
Para analizar la música de forma eficaz, es fundamental escucharla con atención y con intención. Encuentre un entorno libre de distracciones y escuche la canción varias veces. A continuación le indicamos cómo aprovechar al máximo cada pase:
Primer pase:
– Observar la melodía, armonía, ritmo, estructura de la canción, textura, tempo, timbre, dinámica y mezcla.
– Toma nota de tus observaciones, anotando los aspectos que te gustan o no.
Segundo pase:
– Identificar dos o tres elementos que destacaron durante la primera pasada.
– Determinar las cualidades únicas de estos elementos y sus funciones dentro de la canción.
– Busque patrones o repeticiones.
Tercer pase:
– Cambia tu enfoque de elementos musicales a elementos sonoros.
– Analiza los colores sonoros de la mezcla, observando si suena oscuro, brillante, sucio o turbio.
– Preste atención a cualquier sonido o muestra distintivo.
– Evaluar el equilibrio en la mezcla y su impacto en la percepción general de la canción.
Para beneficiarse verdaderamente de la escucha activa, dedique suficiente tiempo cada semana a este ejercicio, lo que le permitirá desarrollar un buen oído para los instrumentos y elementos de las canciones.
2. Reconocer patrones de batería:
Comprender los patrones de batería es esencial para un análisis musical exhaustivo. Las partes de batería suelen seguir patrones o repeticiones específicas. Aprender a identificar estos patrones mejorará su análisis musical. Sigue estos pasos:
Nota el ritmo:
– Utilice un gráfico para transcribir el patrón de batería de la canción que está analizando.
– Incluir el tipo de compás y contar cada tiempo.
– Marca con una “x” donde ocurre cada elemento de batería, indicando cuándo se toca.
Este ejercicio le ayudará a visualizar el patrón de batería y transferirlo fácilmente a su software de producción musical.
3. Analizar Melodía y Armonía:
Comprender la melodía y la armonía puede presentar desafíos, especialmente sin un conocimiento amplio de teoría musical. Sin embargo, un método simple de prueba y error puede ayudarte a analizar la melodía de una canción:
Centrarse en una sección específica:
– Seleccione un estribillo, verso o gancho para examinar.
– Determinar la primera y la última nota de la melodía utilizando un piano roll o un teclado.
– Dibuja una línea horizontal en una hoja de papel, colocando la primera y la última nota en extremos opuestos.
– Escuche la melodía nuevamente y dibuje una línea que represente el tono a lo largo del tiempo.
– Utilice su pianola para ingresar notas que coincidan con la línea que ha dibujado, basándose en prueba y error.
Este ejercicio sirve como excelente entrenamiento auditivo, permitiéndole reconocer intervalos y desarrollar una mejor comprensión del tono.
Conclusión:
Al analizar activamente la música, puede mejorar sus habilidades para hacer música y ampliar su repertorio creativo. Al escuchar con atención, identificar patrones de batería y captar la melodía y la armonía, desarrollará una comprensión más profunda de lo que hace que las canciones sean grandiosas. Practica estos métodos con regularidad para perfeccionar tus habilidades y obtener inspiración para tus propias composiciones musicales. Acceda a una plantilla de análisis musical como descarga gratuita al final de esta publicación de blog.
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